“宋词”是一种成熟的文体，但是宋词的发展并不是一蹴而就的，而是经历了漫长的发展过程。
一、起源于民间的词在五代越来越雅化
（一）何谓“词的雅化”
“宋词”是一种成熟的文体，但是宋词的发展并不是一蹴而就的，而是经历了漫长的发展过程。
我们今天读那些经典的词可以知道，词原本起源于民间。真正在文学史上显露头角，乃是在中唐时期。盛唐李白的《忆秦娥》可谓是发轫之作，而到了白居易和刘禹锡的笔下，词才真正的成为一种文体。
但很遗憾的是，唐代的文学形式以诗歌为主，词的地位非常低下。这些流传到今天的诗词，保留着民间词的通俗率真和清新的特点，但同时又逃脱不了其作为“诗余”的地位。
那么词的转变究竟在什么时期呢？按照当今文学史的评价乃是在五代时期。根据一篇非常重要的文学著作诸葛忆兵《论唐五代北宋词的“雅化”进程》，我们可以得到“词雅化”的概念。
从宽泛的意义上理解，词之创作逐渐摆脱鄙俗的语言和风貌，从“无复正声”之民间词和作为艳科、多为代言体之花间尊前之宴乐文学，渐渐演变为充满士大夫文人风雅情趣的精致的阳春白雪，这一整个过程都可称之为`雅化'进程”。
文章又指出
“歌词的雅化应该是一个完整的概念，包括题材内容的改造，使其品位提高，趋于风雅音乐声韵的改造，使其八音克谐，和雅美听表现手法的改造，使其含蓄委婉，精美雅丽，等等”。
可见词的雅化是一个繁浩而复杂的系统工程，有一个循序渐进的发展过程。
产生于民间的词当然有其自己的生命力，但是如果没有大批文人的参与，这样的一种文学形式很难在文学史上留下痕迹。而一旦文人参与，就不可避免的有了文人的色彩和风格。使得这些诗词逐渐的脱离民间风味儿，更多的呈现出精致雅致的一面。
（二）词的雅化过程
从当前对文学史的评价来讲，宋词的雅致过程可以分为两个阶段。
第一个阶段指的是从词的产生一直到晚唐时期。以温庭筠为代表的诸多词人开始逐渐的关注词的创作。温庭筠被誉为花间鼻祖，以他为代表的花间词派写出了太多精彩的诗词，绮丽浓艳的词风盛行于世，将文人词创作推向了成熟。
从温庭筠的诗词当中，我们可以看得出情景交融、善用文学典故，以及在诗词当中运用精彩意象和象征的写作手法，而且注重塑造诗词的含蓄意味，这些都是对民间词的超越。
此所谓
“从敦煌曲子词到花间词，为词体雅化演进之第一阶段”。
但是花间词只不过是对民间词的一部分超越而已，和真正的文人词还有很大的距离。有其他的内容。尤其是诗词中“侧艳”和“淫靡”在当时备受诟病。即便是文学外在的形式受到欢迎，但整体格调并不太高。字面的华丽和精美的技巧没有办法掩盖住内容的低俗和精神的虚空。
对此还有一个非常绝妙的比喻。词的这一次雅化，就仿佛是将“村姑”变成了“名妓”，雅则雅矣，而其骨子里的“艳”和“俗”的毛病和不足却仍旧残留。所以，将词从语言、辞藻、修辞等外在的形式层面上的雅化进一步推向思想内容、情调风格等内在精神层面的雅化乃是大势所趋。
而在这个过程中，出现了大量文人的参与。从南唐词一直到苏轼“以诗为词”，都是在为词作的雅化做最后的努力。在评论家们认为：
“从南唐词到苏轼词，为词体雅化演进之第二阶段”
而南唐词的开风气者冯延巳恰好就是这样的一个过渡型人物，他具备了将词进行进一步雅化、从而使其走上士大夫化道路的各方面条件。
（三）冯延巳在五代词雅化过程中的地位
对于词人冯延巳我们了解并不是太多，只知道他是一个著名的南唐词人。和南唐后主李煜的父亲平辈，是李煜父亲的忠实跟随者。君臣之间有很多的诗词唱和，也留下了很多精美的五代词作品。
冯延巳给我们留下印象最深刻的就是那句“风乍起，吹皱一池春水”，其中的一个字“皱”运用得活灵活现。虽然看上去这首诗词只不过是描写春日美丽的景色，写一个思妇的思念，但诗词的意境非常美，而且无论是风格还是具体的字词运用都体现出精彩雅致的一面。
可以说，冯延巳是五代词雅化的关键人物。
南唐在当时国力强盛，再加上对艺术审美水平的不断提升，使得这些文人士大夫他们引入了花间词的形式，并给它填上了属于自己的内容。他们在词中描写日常的生活，抒发对于人生的感慨，甚至倾诉，内心的郁闷苦痛。正如王国维所讲，终“变伶工之词为士大夫之词”。
王国维在《人间词话》中评价：
“（词的雅化）始于冯延巳，完成于李后主。变伶工之词为士大夫之词”。
清人陈廷焯《词坛丛话》认为：
“后主小令冠绝一时。韦端己亦不在其下。终五代之际，当以冯正中为巨擘。”
蔡嵩云撰《柯亭论词》
正中词，缠绵悱恻，在五代，别具一种风格。浓艳如（温）飞卿，清丽如（韦）端己，超脱如后主，均不与之同家数。其词最难学，出之太易，则近率滑，过于锻炼，又伤自然，总难恰到好处。
二、冯延巳笔下的诗词如何雅化
冯延巳对于宋词的发展，主要表现在情感基调的雅致，还有遣词造句的雅致化。使得词的品味得到大大的提升，而且变得更加雅致。
（一）形象、意境的雅正
我们今天来看冯延巳的那些诗词内容，其实并没有太多的新意，还是在写男女之间的离愁别恨，写相思之苦，写伤春悲秋。
总体内容来讲，冯延巳在继承了花间词的基础之上，进一步的依靠自己更高层次的审美需求，而把这些融入到实际当中。这也使得他诗词当中的主人公都发生了变化，不再是温庭筠陛下空洞无物的艳丽之词，而是力争在诗词当中塑造出一个审美情趣更高层次的审美形象，不管是形象气质还是精神风貌都发生了很大的改变。
如：冯延巳《点绛唇·荫绿围红》
荫绿围红，梦琼家在桃源住。画桥当路，临水双朱户。
柳径春深，行到关情处。颦不语，意凭风絮，吹向郎边去。
这首词中的少女形象，就让人眼前一亮，和温庭筠笔下的花间词中的那些女子竟然不同。温庭筠笔下的女子有太多的脂粉艳俗之气，但是冯延巳的笔下，而是一种充满生活气息的纯洁美感。就风格上来讲，这首诗词显得更为质朴纯洁，更有一种清丽之美，比起温庭筠的诗词内容要丰富了许多。
面再看其另一首：《谒金门·风乍起》
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
这首诗词是我们大家最为熟悉的，可以说是冯延巳最具代表性的作品，尤其是诗词的前两句最为独特。诗词内容虽然写的还是一个思妇的思念，但是“吹皱一池春水”又何止只是写的是现实当中的一泓春水？不更是思妇内心的波澜吗？
诗词最大的特点是把主观的感受和体验融入到客观的结果当中写得非常传神。相比之前的诗词把书写的重点放到了对女主人公形象的描摹之上，这个词人不但脱离了之前充满艳俗的女子形象，而代之以更富有生命力的女子，更有几分雅致的美感。
同时，这样一首诗词显然更加追求意境的塑造，使得诗词风格不再庸俗而体现出更为高雅的文人心曲，这也是宋词雅致化一个重要体现。
（二）词意“有所寄托”的文雅
今天看词的发展，最早脱胎于民间，诗词的直白、粗鄙也是显而易见的。温庭筠将诗词的外在形式转变的更为精美。虽然陷入了内容空洞之中，但是终究非宋词的发展开辟了新的境界，新的道路。
值得注意的一点就是，冯延巳笔下的词用语都有精美化的倾向。这一点和花间词的发展密切相关，由于对声色犬马生活的迷恋，富贵生活几乎成了花间词表现的主要内容之一。花间词描写富贵生活无疑在一定程度上是对词的雅化，因为其中描写的大量精美名物，能够给读者带来一种美的享受。但是由于内容的限制，在熟悉了他们的创作套路之后，花间词的“俗”便不可逾越的出现在我们的世界之中。
冯延已的词也描写富贵生活，但与花间词看似相似而实有不同，冯词虽然也语涉金玉，但出之自然。他的词，多能遗貌取神，略去富贵的表象而得其神理。
比如《蝶恋花·几度凤楼同饮宴》
几度凤楼同饮宴，此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。
蜡烛泪流羌笛怨，偷整罗衣，欲唱情犹懒。醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断。
上片写情侣相逢和追忆，“几度凤楼同饮宴”，是追忆往昔；“此夕相逢”则是回到现实“却胜当时见”，则是今昔比较；“低语前欢频转面，双眉敛恨春山远”，又拉回现在。其中是难忘的旧情，离别的痛苦、长久的思念，意外的重逢，显现出无可凭借的悲喜人生。
下片写短暂相逢后的再别之痛。在蜡泪频流的烛光下，在羌笛声声的怨曲中，她情知将别，“偷整罗衣”，是为了掩饰她内心的慌乱，只是“醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断”，却挡不住再次离别的苦涩“肠千断”。
那些相思怨别、男欢女爱、伤春悲秋题材的词从表面上看是“不脱五代风格”的怨别伤春之作，实际上因运用了比兴手法则“意内而言外”。这种对情感的自我抒怀，再加上自觉运用诗词的雅致化倾向，成就了他诗词中最耐人寻味的一面。
翻开《阳春集》，有所寄托的文雅，更是以铺天盖地之势迎面而来。
如写“前欢”：“历尽前欢无处说”、“已知前事无寻处”，
写光阴匆匆，“年光往事如流水”、“往事总堪惆怅”
写“旧欢”：“旧欢前事杳难追”，“旧欢抛弃杳难寻”，“可惜旧欢携手地”
写“约期”：“怎生负得当初约”，“后约难期，肯信韶华得几时”
写“恨”：“旧恨年年秋不管”，“旧愁新恨知多少”
如冯煦《阳春集序》中说
“缪悠其词，若显若晦，揆之六义，比兴为多”，“其忧生念乱，意内而言外”；
张皋文云：
“忠爱缠绵，宛然有骚、辩之义。”
王鹏运《半塘丁稿鹜翁集》说
“冯正中《鹊踏枝》十四阀，郁伊倘恍，义兼比兴”。
三、后世对冯延巳词雅化的评价
冯延巳继承了唐词花间词以来的传统，并在基础上有所发展。他能够以家国之思人生之慨浸透其中，既具备了温庭筠词的含蓄蕴藉，又有韦庄词风清丽，且开始抒发身世之感的特色，真实表现出封建士大夫文人对生活的思考，是词雅化的关键人物。
冯延巳在花间词之后，在李煜之前，他对于宋词雅化的实践，影响了后世文人们对词这种文体的创作和发展，进一步明确了宋词发展的方向。北宋时期，晏殊和欧阳修最为欣赏冯延巳的作品，甚至在词作中多次引用。可以说，是对冯延巳词作雅化最好的认可。
